Las peores pelĂ­culas que han ganado la Palma de Oro del Festival de Cannes

Acabamos de conocer qué película es la flamante ganadora de la Palma de Oro 2014 del Festival de Cannes 2023. Una edición caracterizada por los grandes autores pero que ha estado llena de grandes sorpresas, decepciones y polémicas —como suele ocurrir en este certamen—. Siempre surgen rumores entre la prensa y los aficionados sobre posibles premios, pero los rumores son los rumores y la decisión del jurado es otro cantar.

Por cierto, el jurado de este año lo ha presidido Ruben Ă–stlund, controvertido ganador en dos ediciones con ‘The Square‘ (2017) y ‘El triángulo de la tristeza‘ (‘Triangle of Sadness’, 2022). Tras conocer el palmarĂ©s de este año, hacemos un repaso a 5 pelĂ­culas que nunca debieron ganar la Palma de Oro y dejamos constancia de que cada jurado es un mundo y que al final, es tan subjetivo como la opiniĂłn personal de cualquiera. ÂżDe verdad todas las pelĂ­culas premiadas se lo merecĂ­an?

‘La MisiĂłn’ (‘The Mission’, 1986)

La Mision La Mision

La segunda pelĂ­cula del británico Roland JoffĂ©, ‘La MisiĂłn’, le valiĂł su segunda nominaciĂłn al Oscar como director y un galardĂłn no menos preciado como es la Palma de Oro en 1986. Protagonizada por Robert de Niro, Jeremy Irons y Ray McAnally, la pelĂ­cula trataba sobre un misionero peruano del siglo XVIII y consiguiĂł una gran fama internacional.

El Jurado presidido por Syndey Pollack, decidiĂł premiar la cinta de JoffĂ©, cuyo mayor atractivo era su impecable factura y —estamos seguros— por su magistral banda sonora a cargo de Ennio Morricone. Por lo demás, la pelĂ­cula no terminaba de ser un melodrama religioso muy bien dirigido y es que si tenemos en cuenta que competĂ­a contra ‘Bajo el peso de la ley’ (‘Down by law’ de Jim Jarmusch) o ‘Jo, quĂ© noche’ (‘After Hours’, Martin Scorsese), entre otras, la Palma de Oro a ‘La MisiĂłn’ nos suena muy de risa.

‘La eternidad y un dĂ­a’ (‘Mia aioniotita kai mia mera’, 1998)

Eternity And A Day Eternity And A Day

El griego Theo Angelopoulos presentaba en 1998, ‘La eternidad y un dĂ­a’, un tĂ­tulo más que apropiado para esta historia sobre un poeta terminal al que dio vida Bruno Ganz. A Martin Scoresese, presidente del jurado aquel año, le pareciĂł la pelĂ­cula más premiable gracias a su excelente estilo narrativo y a ese ritmo pausado tan caracterĂ­stico del griego que casaba a la perfecciĂłn con la historia de los Ăşltimos dĂ­as del personaje.

Eso sĂ­, se hablĂł de que era la opciĂłn fácil, para evitar polĂ©micas. Y es que una vez más, entre las pelĂ­culas que optaban por la Palma de Oro, se encontraba una de las pelĂ­culas más controvertidas de la Ă©poca: la fascinante ‘CelebraciĂłn’ (‘Festen’, 1998) de Thomas Vinterberg.

‘La habitaciĂłn del hijo’ (‘La stanza del figlio’, 2001)

La habitacion del hijo La habitacion del hijo

En un año abarrotado de obras maestras en la SecciĂłn Oficial del Festival de Cannes como fue el 2001, el jurado de ese año decidiĂł premiar la emotiva ‘La habitaciĂłn del hijo’ de Nanni Moretti, sobre el duelo de una familia ante la repentina muerte de uno de sus jĂłvenes miembros.

Un emotivo y sensible retrato sobre la pĂ©rdida, pero quizás demasiado. Se hablĂł mucho de esta Palma de Oro, porque habĂ­a tres otros tĂ­tulos muy potentes que fueron favoritas de la prensa y obtuvieron un gran reconocimiento de pĂşblico y crĂ­tica tras su estreno comercial: ‘Mulholland Drive’ de David Lynch, ‘La Pianista’ (‘The Piano Player’) de Michael Haneke o la bosnia ‘En tierra de nadie’ (‘No Man’s Land’) de Danis Tanovic, que meses despuĂ©s conseguirĂ­a el Oscar a la Mejor PelĂ­cula de Habla no Inglesa.

‘Fahrenheit 9/11’ (2004)

Fahrenheit Fahrenheit

Justo dos años despuĂ©s de que su controvertida ‘Bowling for Columbine’ se alzara con el Premio del 55ÂŞ Aniversario del Festival, Michael Moore volvĂ­a con otro bombazo en forma de documental: ‘Fahrenheit 9/11’. El documental diseccionaba los motivos del atentado del 11-S, la gestiĂłn Bush y las invasiones de Irak y Afghanistan sin dejar tĂ­tere con cabeza.

Provocador, polĂ©mico y sĂ­, algo manipulador, fueron las claves para que el Jurado de ese año premiara a Moore y dejará fuera cintas ahora de culto como ‘2046’ de Wong Kar-wai o ‘Oldboy’ de Park Chan-wook.

‘El viento que agita la cebada’ (‘The Wind that Shakes the Barley’, 2006)

El viento que agita la cebada El viento que agita la cebada

El actor irlandĂ©s Cillian Murphy acababa de convertirse, como aquel que dice, en el actor de moda. Si habĂ­a dejado a todos boquiabiertos el año anterior con ‘Desayuno en PlutĂłn’ (‘Breakfast on Pluto’, Neil Jordan, 2005), ahora volvĂ­a a la carga con ‘El viento que agita la cebada’ de Ken Loach, uno de los directores europeos más reconocidos internacionalmente. La pelĂ­cula, sobre la guerra de la independecia de Irlanda, terminĂł alzándose con el premio gordo de Cannes.

Quizá sea una de las pelĂ­culas menores del director británico y su reconocimiento fue bastante sonado teniendo en cuenta sus contrincantes eran tĂ­tulos como ‘El labertino del fauno’ de Guillermo del Toro, ‘Volver’ de Pedro AlmodĂłvar o ‘Babel’ de Alejandro González Iñarritu.

Es imposible adivinar la decisiĂłn del jurado que muy pocas veces coincide con la opiniĂłn popular y las favoritas de la prensa —el caso más sonado que he vivido fue en San Sebastián en 2009, cuando ‘El secreto de sus ojos’, favorita indiscutible no ganĂł ningĂşn premio—. Existen muchos factores para la toma de decisiĂłn desde los gustos individuales de cada miembro hasta —el inevitable— favoritismo y amiguismo. ÂżQuĂ© opináis, cuál ha sido la Palma de Oro más injusta que recordáis?

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